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观展

发布日期:2022-03-05 05:36

本文摘要:观展|行为的陈迹:龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展我看 有一天散步,看景。看久了,面前的景虚幻成一些线条、形状、点。雨落在湖面,一圈圈的涟漪便是那点不经意回身留下的轨迹。 天空的倒影可能是某个画面早已预设的底色。世界的本质是什么?也许就是那些自然存在的物质以及它们的微尘组织——一山一水一草一木。“ 行为的陈迹——亚洲抽象艺术馆藏展”。 这些也许并不太全的作品却能串联起亚洲抽象艺术的某种摸索轨迹。

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观展|行为的陈迹:龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展我看 有一天散步,看景。看久了,面前的景虚幻成一些线条、形状、点。雨落在湖面,一圈圈的涟漪便是那点不经意回身留下的轨迹。

天空的倒影可能是某个画面早已预设的底色。世界的本质是什么?也许就是那些自然存在的物质以及它们的微尘组织——一山一水一草一木。“ 行为的陈迹——亚洲抽象艺术馆藏展”。

这些也许并不太全的作品却能串联起亚洲抽象艺术的某种摸索轨迹。在现代主义思潮囊括全球的历程中,以纯粹形式为追求的抽象绘画成为了艺术的主流,并衍生出各类前卫的艺术门户。

这种审美趣味和风行趋势不仅映照出艺术家愈发多元的思想,也展现了整体社会的意识变化,在扁平的画面上,最原始的点线面勾勒出行为的陈迹,所构成的每个抽象符号都是对时代中详细生命的诠释。我要先写写那两个我觉得奇特的人—— 一个是中西夏之,一个是李禹焕。中西夏之,我在一个偶尔间看到他的画就被那抽象而优雅的“小碎花”而吸引。

一种本能的吸引。李禹焕呢,我在多次展览上看到过他的作品,固然每次都是几张作品。

中西夏之曾在1960年月介入行为艺术集体,从1970年月起,他的艺术创作逐渐转向抽象,他以描誊的方法举行绘画,即边看着已完成的画面上存在的线条和图案,一边将它们反复到其他画面上,但其目的并非机械地重复形貌,而是通过反复的行为揭示在无意识中所造成的与原型相左的微妙差异,到达雷同修行和冥想的目的,而且可在个中感觉到时间的流逝。反复或反转绘画的行为生成了一个如同语言般系统的整体,这个系统被每一幅相连的绘画赋予有机的无限繁衍的生命。

《 反面》系列 中西夏之 中西夏之这次展览的也就那么三、四张作品。那些抽象的花影般的存在互相凝望,互相关联,跨越季候和间隔被作者并置在时间的止境,诗意从来就是这样平静地存在于画面中的,喧哗的是世界的外貌。

世界是一个整体的差别块面,就像墙上的这些画。我看到的几张都是纵向的,一些色彩,一些幽微的似花非花的几朵,一些闪光,除了美我还感应一种创新和前卫感。

本来美并不故障缔造。美不狭隘。美是一种广义的对世界的包涵,美是仁慈的、温和的,美是彼此接洽。美是开放的不分等级的客观存在。

中西夏之|反面,圆圈—反面的白色 I-b 除了美,似乎另有什么吸引我的直觉?对,是埋没在画面背后的那双眼睛,是那双眼睛看世界万物的温柔和慈爱吧。作者在不经意间用寥寥几笔揭示了小碎花一般柔若无骨的存在。画面中那些金色的闪光是什么?日本艺术家爱用金色来表达画面的闪烁,表达心灵的某种触动。

那种闪烁赋予微弱以魂灵。微弱的不中断的蜂拥着的生命与世界万物的毗连。

前面提到过,中西夏之是跟西方现代派的降生同步的人,后期的这些画也许是他的生命履历过种种的摸索以后最后提炼的那种纯粹。纯粹的自由与包涵。

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世界很大,你也许纷歧定要表达广袤和广阔,但你可以发明更多灵动的细小与微弱,可以在日常中寻找意义。李禹焕这个名字像是很熟悉了。

我看到过一个他作画的视频。镶了框的画布在地上,他用一个特制的大刷子在画布的左上角和右下角画了两块边角略圆的长方形。一块横放,一块竖放。

这幅画名叫《对话》。李禹焕|对话 只见他凝思屏息,一笔下去,像是使尽了全身的能量。然后在同样的位置上一而再,再而三地刷。

每刷完一次他都要站起深深地吸气吐气,酝酿情绪,继续。他把那种禅意、平衡感、对物的痛惜、平等感通过心田通报笔端倾注画面,绘画的历程等于人与物的对话。据说这样两块他要画整整半个月甚至更长,逐步地,两块长方形被聚集成一个厚重又轻盈的质感。

此刻,看画人也凝思屏息面临着墙上两块“物”的安全质朴。它们在有质感的白色的画布上突兀地站着。

它们像是互不相干,又是彼此凝视,凝望,与画面与墙与组成它们之间间隔的空缺与看画的人以致更辽阔的无垠产生着关联。在李禹焕的艺术理念中, 行为,即如何留下陈迹是至关重要的。因此在他创作中放大且放慢了这个历程,笔触之外的空缺也表示了某种无垠的空间。他说:“现代西方一直在否认绘画,如单色平涂和色块组合,这些在说明绘画的竣事,而我则以此为起点,从点开始,这也源于老庄思想,点的耽误就成为线,点的荟萃就可以发生万物。

生生不息。” 无题 李禹焕 他的《无题》被放在展览的进口正中。白底、玄色竖条,像倒着的叹息号、像洋火、像斧子、像行走的腿脚,也许是最简朴的竖和折,从形式上摸索书写与绘画的关系。

内容上则是从最简朴的线开始摸索物与物,人与物以及与世界的关系。空而简,似乎能包罗更多的内容,而两小我私家之间的对话不也像这样吗,一个若远若近的空间,几个句子,你来我往,水墨一般的存在,猫一般地感知。李禹焕作为在日本糊口的韩国艺术家,虽遭受了身份认同的阻碍,却为两个国度艺术的成长带来了深远的影响。

从日本的物派到韩国的单笔画。他都是努力的鞭策者和理论的构建者。

创作于七八十年月的《从点开始》到《从线开始》系列是其从物派回归到抽象绘画后的思考。另有李姝睿的《光》系列:在李姝睿看来,画什么并不重要,重要的是观者在作品中得到的生理和心理感觉。她将日常视角接管到的光源拆解开,根据色谱的补色道理,喷绘出光点,从而制造眩目的视觉效果。

以摸索肉眼和身体对于感知到的空间的本能反应,她的作品虽然没有确定的主题,可是她描绘的光中还是披发出某种都市文化的气质,轻盈而强烈,令人眩晕而沉迷。李姝睿|《光》系列 存在着的一切物质中包罗着本质,就像生命的物质体内包罗着精力的本质。

“ 抽象的也是本质的。”我的脑中突然闪过这样的一句话。对!抽象的就是本质的。

我无需再去寻找抽象的画面以外的意义,意义就在这些画面之中,因为它包罗了万物的一切行迹、组合、秩序、隐喻。文|陆地返回,检察更多。


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