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艺术情怀到底是什么?

发布日期:2021-12-01 05:36

本文摘要:文森特·梵·高《Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin,Montmartre》,布面油画,1886年不知为何,情怀二字近几年总是突入我们的视野,但若深究其义,却又不能准确地将它形貌出来。只知道摇滚乐是一些乐队的情怀,动画版《狮子王》是80、90后的情怀……这样看来,情怀似乎就是对曾经辉煌的追忆。不外,它真的只是对曾经辉煌的追忆吗,那艺术呢?相信当许多人面临情怀二字时,都有一种说不清、道不明的困惑。

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文森特·梵·高《Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin,Montmartre》,布面油画,1886年不知为何,情怀二字近几年总是突入我们的视野,但若深究其义,却又不能准确地将它形貌出来。只知道摇滚乐是一些乐队的情怀,动画版《狮子王》是80、90后的情怀……这样看来,情怀似乎就是对曾经辉煌的追忆。不外,它真的只是对曾经辉煌的追忆吗,那艺术呢?相信当许多人面临情怀二字时,都有一种说不清、道不明的困惑。

人们对此经常急于追问,却又不求甚解。这时,不如打开搜索引擎输入“情怀”二字,看看各种百科是如何解释的:【情怀】汉语词、汉语合成词、中性词 英文:mood、feelings释义:拥有某种情感或心境。文森特·梵·高《Street Scene in Montmartre: Le Moulin a Poivre》,布面油画,1887年不知看完解释后的你,是否有着这样的感受——“这到底在说些什么?”不妨再看看附加的几句解释:1、情怀并非都是高尚的。情怀可以是平庸的、庸俗的,甚至是恶劣的。

2、情怀是中性词,做主语或宾语时必须加定语。文森特·梵·高《The Hill of Montmartre with Stone Quarry》,布面油画,1886年这似乎颠覆了人们对情怀原有的自界说。

因为大家从小接触到的,好像都是以正面形象示人的案例。其中,有人将它界说为对某事的执念;有人认为只因喜欢,不计得失地做一件事也是情怀。

鲁迅也曾说过:“无穷的远方,无数的人们,都与我有关。”只管辞藻各异,但无论其中包罗的情怀是大是小,好像都是心之所向。文森特·梵·高《Vegetable Gardens in Montmartre:La Butte Montmartre》,布面油画,1887年文森特·梵·高《Le Moulin de la Galette》,布面油画,46×38cm ,1886年而对于艺术家来说,他们在作品中释放的情感通常是多维度的。

譬如文森特·梵·高(Vincent van Gogh)便将基督教信仰和磨难精神融入创作。纵然在部门人看来,很难将这样的融合界说为对已往辉煌的追忆,但却又不能不将之称作是一种情怀。所以对于艺术家来说,他们究竟该如何论述情怀呢?文森特·梵·高《The Hill of Montmartre with Stone Quarry》,布面油画,1886年“以小见大”的画家 温斯洛·霍默(Winslow Homer)是美国19世纪最重要的画家之一,他之所以被封得如此高的头衔,最直接的原因即是霍默用一生去记载周遭的生活实景,并对人与人的关系发生了独立思考。温斯洛·霍默《A Quiet Pool on a Sunny Day》,布面水彩,1889年在他的绘画作品中,玄奥的人文主义挣脱了以社会为配景的束缚,画面人物险些尽数归返自然。

除此之外,霍默的创作也时刻呼应着美国其时的时代热点——南北战争(1861-1865年)及种族问题。温斯洛·霍默《After the Hurricane,Bahamas》,布面水彩,38×54cm,1899年温斯洛·霍默《The Red Canoe》,布面水彩,50.8×34.8cm,1869年譬如在南北战争发生以前,霍默绘画的主要内容是描绘时尚女性和在田间地头嬉闹的儿童。而在战争发作后,他则因公被派往前线,担任起了记载战事的战地画家一职。

这样的履历不光给霍默留下了难以忘怀的印象,而且也逐渐沉淀为其创作情怀的一部门。温斯洛·霍默《The Woodcutter》,布面水彩,50.8×34.8cm,1869年当战争竣事后,霍默脱离了其时所处的都会,只身前往英、法等国学习生活了一段时日。

在此期间,他也积累了种种各样的人文素材,进而留下了诸多描画劳感人民与大自然“相爱相杀”的作品。温斯洛·霍默《Snap the Whip》,布面油画,30.5×50.8cm,1872年除此之外,我们还能从霍默许多描绘儿童的作品中感受到他对童年的回忆。那些广袤无垠的草场、辽远的蓝天、奔跑着的孩童……无不是霍默自身情怀的抒发。

不外若转念一想,这些孩童其实不光承载着他已往的思绪,他们更多地则代表着战后美国人民重开国家的希望与信心。温斯洛·霍默《The Bridle Path》,布面油画,96.5×61.3cm,1868年温斯洛·霍默《A Rainy Day in Camp》,布面油画,26×49.5cm,1871年 到了如今,霍默的创作已凭借其深深的文化内在和人文情怀,成为了反映19世纪美国人民精神面目的一面镜子——无论时代动荡与否,无论年事、性别如何,大家都能努力乐观地面临生活。

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所以,我们不妨将艺术家此种奇特的绘画态度明白为一种格式很大的情怀。它既代表了艺术家对普世价值的关注,也由此转达了底层民众对生活的热情与呐喊。温斯洛·霍默《Gloucester Harbor》,布面油画,1873年 反面情怀?追溯“玄色”影象 从某一方面讲,情怀约莫就是对某段“荣耀已往”的回忆。不外对于比利时艺术家吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)来说,通过绘画拾起自己曾经的“玄色影象”,或许也是情怀的一种表达。

吕克·图伊曼斯《John Playfair》,布面油画,52×39.4cm,2014年图伊曼斯1958年出生于比利时莫尔特塞尔(Mortsel),在他年幼时,由于怙恃相异的家庭配景,致使其日常生活充斥着并不融洽的气氛。又加之他出生的年月正值“战后婴儿潮”时期,有关战争和屠杀的新闻更是不停于耳。

吕克·图伊曼斯《Easter》,布面油画,2006年吕克·图伊曼斯《Stranger on a Train》,纸上水粉,20.6×27cm,2003年所以通过视察艺术家后期的创作人们可以发现,以战争和政治为主题的绘画是图伊曼斯创作的焦点。这些深藏于艺术家影象底层的昏暗,通过画面虚幻的渐层和微妙的颜色变化,自然而然地向世人通报出一种难以言说的“衰败感”。吕克·图伊曼斯《Ballone》,布面油画,185.6×151.2cm,2017年譬如他1986年所作的《Gas Chamber》,便将此种“衰败感”描绘得淋漓尽致。首先这是一间空间感极强的黄色小屋,角落里的门似乎在不停地缩小,并朝着越发遥远的偏向退去。

在此,图伊曼斯尽力使用种种元素试图营造出一种温馨之感,可谁知作品的名字却早已令这种假象幻灭。吕克·图伊曼斯《Gas Chamber》,布面油画,50×70cm,1986年除此之外,我们还可以从图伊曼斯的其它作品中找到与《Gas Chamber》的共性——它们好像都饰演着一位置身事外的看客,以看似与之毫无关联的方式书写着回忆,也见证着历史。吕克·图伊曼斯《Twenty Seventeen》,布面油画,93×65cm,2017年 吕克·图伊曼斯《The Nose》,布面油画,2002年所以,当我们站在图伊曼斯的角度回望已往,“追忆辉煌”便不是界说情怀的唯一选择。

他用自己的履历与作品证明晰情怀也可以是对于“玄色”影象的追溯。吕克·图伊曼斯《The Kid》,布面油画,139×101cm,2005年 © 2019 Luc Tuymans“照片”中的情怀 自诩为波普艺术家的德国艺术大师格哈德·里希特(Gerhard Richter),因其著名的彩色抽象画闻名于世。

不外在此之外,你可知道其早期颇富情怀的具象画创作?格哈德·里希特《I.G.,》,布面油画,82×92cm,1993年 © Gerhard Richter 2017约莫从1964年开始,里希特便创作了不少肖像作品。其中既包罗了妻子、女儿,也有画廊老板、艺术家和收藏家。

不外其中最值得注意的,就是他也为纳粹党员及其受害者眷属绘制过肖像画,这是为什么呢?格哈德·里希特《Two candles》,布面油画,80×100cm,1982年 © Gerhard Richter 2017格哈德·里希特《Skull》,布面油画,55×50cm,1983年 © Gerhard Richter 2017若真要刨根究底,就不得不提到里希特的家庭及其父亲赫斯特·里希特(Horst Richter)了。起初,这是一个幸福的四口之家:父亲在中学任教,母亲是一位喜爱钢琴的书商,比自己小四岁的妹妹单纯而善良。

格哈德·里希特《Meadowland》,布面油画,90.5×94.9cm,1985年 © Gerhard Richter 2017(0077)不外战火无情,在上世纪30年月,里希特的父亲受召加入了其时的德国军队——纳粹。只不外在厥后,其所在队伍被同友邦击败,他的父亲便今后沦为战俘,直至1946年才获释回家。格哈德·里希特《Phantom Interceptors》,布面油画,140×190cm,1985年 © Gerhard Richter 2017不外,父亲的回合并未给这个家庭带来原有的欢喜。据里希特回忆:“(我的父亲)与其时大多数人所面临的处境是一样的……没有人愿意接纳他们,以至于厥后(我们)的关系变得很是疏离,甚至不知该如何面临相互。

”格哈德·里希特《Orchid》,板面油画,200×300cm,1997年 © Gerhard Richter 2017除此之外,里希特母亲的家人也在飞机的轰炸中相继去世。对此,艺术家直至今日依然影象犹新,他说到:“我无论如何也忘不了女人是如何尖叫、哭喊的。”也许正是因为至亲的种种噩耗,里希特影象中的童年才会如此五味杂陈。

格哈德·里希特《Canary Landscape》,布面油画,120×150cm,1970年 © Gerhard Richter 2017格哈德·里希特《Reader》,布面油画,72×102cm,1994年 © Gerhard Richter 2016厥后,战争终于竣事了,它“乐成”地在艺术家心田留下了挥之不去的印记,这些“珍贵”的过往之后便成了里希特的画中之景。你看,那些画中的白烛与头骨,是不是也可以被称之为一种情怀,一种对已往,纷歧定是辉煌的追忆?格哈德·里希特《Ella》,布面油画,40×31cm,2007年 © Gerhard Richter 2017其实,到底该如何界说情怀,认真是无法用三言两语就能反驳清晰的。它既没有巨细之分,也不能以偏概全,就像那句老话所说:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,情怀应亦是如此。

不外,既然有情之人便有情怀,那你的情怀是什么呢?。


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